THE COLLECTOR EXPERIENCE
Parcours Artistique
J’avais 11 ans lorsque j’ai découvert la maison et les jardins de Claude Monet, près de Paris.
Ce voyage scolaire a marqué une première ouverture, un émerveillement silencieux face à un monde où l’art et la nature ne faisaient qu’un.
À mon retour, le dessin a pris une place encore plus essentielle dans ma vie. Je passais des heures à reproduire des animaux, des fleurs, des paysages, guidée par une fascination instinctive pour le vivant.
Très tôt, l’idée de devenir artiste s’est imposée. Pourtant, ce chemin n’a pas été immédiat. Il a fallu du temps, des détours, et une lente maturation intérieure.
En 2017, une rencontre lors d’un voyage en Californie a ravivé ce lien profond à la peinture. Comme un rappel. À mon retour, j’ai repris les pinceaux.
Je décris souvent ce parcours comme celui d’une fleur de lotus; une éclosion progressive, presque invisible, après de longues années passées à se chercher.
Aujourd’hui, la peinture est au cœur de ma vie. Elle s’inscrit dans une recherche intérieure, une manière d’explorer ce qui nous relie à notre nature essentielle.
À travers mes œuvres, je développe un univers inspiré du féminin, où se rencontrent puissance, douceur et liberté.
Chaque peinture est une invitation à ralentir, à ressentir, et à renouer avec une part plus instinctive et sensible de soi.
L’appel de la peinture
2020 a marqué un tournant dans ma vie. Après dix ans de création en tant que graphiste et d’exploration du monde, j’ai ressenti qu’il était temps de franchir le pas vers ce que je souhaitais depuis toujours: devenir artiste peintre à plein temps.
À la fin de l’année, j’ai repris mes études au sein d'une école d'Art pour approfondir ma pratique et affiner mon langage artistique.
En 2021, j’ai exploré différentes techniques: huile, acrylique, dessin, techniques mixtes et commencé à trouver ma voix. La création est devenue un exercice quotidien, un dialogue intime entre moi et mes pinceaux.
Depuis 2022, ma pratique est plus constante que jamais. J’ai développé un style singulier, mêlant portraits féminins, paysages romantiques et paysages sauvages, toujours en lien avec ma passion pour le vivant et notre connexion à la nature.
Mon art invite chacun à se reconnecter à son moi authentique, à sa nature profonde et sauvage.
Depuis mes débuts, mes œuvres ont trouvé leur place dans des collections à travers le monde, tissant de précieux liens avec celles et ceux qui les contemplent.
Processus Créatif
Chaque peinture naît d’un dialogue entre lâcher-prise et précision.
La première phase est instinctive, presque sauvage. Je crée des fonds abstraits en mêlant encres acryliques, charbon, et parfois des éléments organiques comme des feuilles ou des fleurs.
J’y intègre également des collages de papiers et de fragments de textes, qui viennent enrichir la matière et la mémoire de l’œuvre.
Cette étape est une exploration libre, guidée par le geste et le corps, où la composition se construit de manière intuitive.
Puis, progressivement, la forme émerge. Je viens dessiner mes figures, féminines ou animales, qui prennent place dans cet espace déjà vivant.
La peinture à l’huile devient alors le médium principal, me permettant de travailler la lumière, les couleurs et les détails avec profondeur et précision.
Il m’arrive également d’utiliser des pastels à l’huile ou aquarellables pour enrichir certaines textures.
Mes œuvres sont ainsi construites en strates, mêlant spontanéité et maîtrise, et invitent à être observées de près, pour en découvrir toute la richesse et la subtilité.
Une rencontre à travers l'Art
Je peins pour faire émerger une sensation... une forme de calme, de beauté, et de présence.
Chaque œuvre est pensée comme un espace intime, dans lequel chacun peut projeter sa propre histoire, ses émotions, ses souvenirs.
Avec le temps, j’ai compris que ce lien silencieux entre une peinture et celui qui la regarde est au cœur de mon travail.
C’est dans cette résonance, souvent difficile à expliquer, que l’œuvre trouve sa place.
Certaines œuvres ne se choisissent pas ... elles se reconnaissent.
Matériaux, supports et produits d’exception utilisés dans mes œuvres
Charvin Arts - Fine Oils - Paris, FRANCE
Galkyd lite - medium à peindre
Gamblin Solvent-Free Artists Colors Painting - Oregon, USA
ROBERSON : Solvent Orange studio safe - UK
Eco House Damar Varnish 100% naturel - USA
Canvas 100% linen ou cotton - Fabriqué en France by Master Toiles
Processus Créatif
Chaque peinture naît d’un dialogue entre lâcher-prise et précision.
La première phase est instinctive, presque sauvage. Je crée des fonds abstraits en mêlant encres acryliques, charbon, et parfois des éléments organiques comme des feuilles ou des fleurs.
J’y intègre également des collages de papiers et de fragments de textes, qui viennent enrichir la matière et la mémoire de l’œuvre.
Cette étape est une exploration libre, guidée par le geste et le corps, où la composition se construit de manière intuitive.
Puis, progressivement, la forme émerge. Je viens dessiner mes figures, féminines ou animales, qui prennent place dans cet espace déjà vivant.
La peinture à l’huile devient alors le médium principal, me permettant de travailler la lumière, les couleurs et les détails avec profondeur et précision.
Il m’arrive également d’utiliser des pastels à l’huile ou aquarellables pour enrichir certaines textures.
Mes œuvres sont ainsi construites en strates, mêlant spontanéité et maîtrise, et invitent à être observées de près, pour en découvrir toute la richesse et la subtilité.
Matériaux, supports et produits d’exception utilisés dans mes œuvres
Charvin Arts - Fine Oils - Paris, FRANCE
Galkyd lite - medium à peindre
Gamblin Solvent-Free Artists Colors Painting - Oregon, USA
ROBERSON : Solvent Orange studio safe - UK
Eco House Damar Varnish 100% naturel - USA
Canvas 100% linen ou cotton - Fabriqué en France by Master Toiles